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martes, 27 de noviembre de 2012

No-crónica del Festival EÑE 2012 - Madrid

Después de asistir durante dos años consecutivos al Festival Eñe de Madrid, y publicar las crónicas en este blog, puntualmente cada noviembre, este año, ha sido diferente. Este año no acudí a Eñe.

Estuve en Madrid, sí, todo el fin de semana del festival, y estuve en Eñe, sí, también, pero especifiquemos, sólo estuve en el hall de entrada. Llegué incluso a pisar el bar-restaurante, (al día siguiente), y como en años anteriores compré un libro en la librería Antonio Machado, a sus puertas. (Para los curiosos, compré: Mr. Gwym, de Alessandro Baricco). Pero no hubo más. Este año, me quedé a las puertas de Eñe. 

Es por ello que este mes de Noviembre no quise relatar nada en el espacio que siempre dedicaba a mi festival madrileño favorito, pero a escasos días de la finalización del mes, he querido dar cuenta de que este blog subsiste, y de que no me he ido a ninguna parte. Bueno, me he ido a alguna, pero no demasiado lejos. Y sí que habrá una entrada del festival Eñe en el mes de noviembre: esta. 

El círculo de Bellas Artes se engalana cada mes de Noviembre con programas como este. Yo viajo desde Málaga con el programa aprendido, lo repaso en el AVE camino de Atocha, me lo sé de memoria nada más pisar el primer escalón de la entrada al edificio. Y allí, me cuelgan mi chapa, y me cuelo, cuaderno y boli en mano, (y cámara de fotos si se tercia),  en cada una de las conferencias, charlas, talleres, maratones, mesas redondas y catas literarias,  tratando de absorber todo lo que ocurre a mi alrededor. Es un maratón en el que escritores, lectores, amantes de la literatura, curiosos, artistas, crédulos, excépticos, anónimos y conocidos, disfrutamos de la literatura, de la escritura, de la lectura, de las buenas conversaciones, de libros, relatos, poesía... de vida, a decir. 

Este año habría conocido a Luis Goytisolo, a Eduardo Mendoza, a Luis Landero, a Juan José Millás a Luis García Montero o a Elvira Lindo, entre otros. Y habría vuelto a saludar a Manuel Vilas, a Vicente Verdú...  Todos con su chapa de ponentes. El público, con su chapa de oyente. ¿De qué color me habría tocado este año? Las colecciono. 
¿Es una coma? ¿O un apóstrofe? ¿O comillas? Se habrán preguntado los que acuden por primera vez al festival, mientras suben las escaleras, y acarician esa chapa que es la entrada al mundo de las letras, a todo un mundo de letras españolas y latinas, durante dos días. En Madrid. 

En Eñe conocí a Pablo, (fotógrafo), mientras disfrutaba de una charla de María Tena, en mi primer festival. El año pasado no pudimos coincidir. Este año, los dos en Madrid, tampoco. Yo acudí al edificio por la mañana, él trabajaba en él por la tarde. Nuestro recuerdo es común: Nos conocimos en Eñe. Donde también conocí a la gran Ana María Matute, a la inolvidable Esther Tusquets, (cuánto me reí con ella), a Espido Freire, Juan Cruz, Patricio Pron, Eloy Tizón, etc etc. ¿Que con qué me quedo? ¿Aparte de con todas las anotaciones que tomé y todas las vivencias que tuve? Con la mirada serena de Ana María Matute, con su bagaje, con su inocencia y amor por la infancia, con la complicidad de los hermanos Tusquets, con el sentido del humor y la amistad de Andrés Neuman, con el cafecito de entre plantas y las exposiciones de Anagrama, con la perplejidad de Vicente Luis Mora cuando lo abordamos para regalarle uno de nuestros libritos, con la amabilidad de todos los que lo recibieron con ilusión y se interesaron por él y nuestro grupo. Con los libros que me descubrieron. Con la pasión de los escritores. Con las manos amables de María Tena. Con Bonilla leyendo sus folios. Con Garriga Vela reconociéndonos entre la muchedumbre... no hay un solo momento que no me venga a la memoria y me haga sonreír y añorar, y eso sólo me pasa en sitios donde he sido feliz y se me trata como en casa. 

Es cierto que no he estado este año en el festival Eñe, como también es cierto que lo añoré cada momento que no estuve en él. El año que viene, el mes de noviembre, vendrá cargado con entradas dedicadas a las crónicas de Eñe. El año que viene no fallaré. No os fallaré. 

Hasta entonces: Larga vida a Eñe. 


I.M.G. 

Dedicado a Inma y Loli, mis compañeras de Eñe.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Roxette (Concierto Madrid 2011) : YO ESTUVE ALLÍ.

Marie Fredriksson & Per Gessle
Roxette
Corría el año 1988. Yo tenía 15 años, estudiaba B.U.P., había empezado a salir más allá de los confines de mi calle, escuchaba música pop, escribía, leía a Agatha Christie, veía Rockopop en TVE cada sábado y me grababa en cintas VHS vídeos musicales, para verlos una y otra vez entre lección y lección de mates, literatura o inglés. Escogía los mejores y se los ponía a las amigas cuando venían a casa a merendar o estudiar. 
Uno de aquellos remotos, y a la vez cercanos, días, escuché por primera vez la canción The Look. Ahí empezó mi historia de amor musical con Per y Marie, el dúo sueco llamado Roxette, (siempre me ha apasionado la música sueca: Europe, Bad Boys Blue, Ace of Base, y por supuesto Abba, de quien soy fan incondicional desde hace años). Poca música de los ochenta ha sido efímera o ha quedado obsoleta, al menos para mí, que sigo escuchando cada día, la misma música que oía entonces, con el añadido musical de las siguientes décadas, por supuesto, sin embargo, como digo siempre, los ochenta fueron los ochenta, musicalmente hablando. 

Todo fan, y yo me considero fan incondicional de Roxette desde entonces y para siempre, consigue reunir todo lo habido y por haber de su grupo, y ahí estaba yo, coleccionando discos, canciones, recortes, y todo lo que caía en mis manos, en mi video o en mi radiocasette, (entonces no existían los cds, mp3, iTunes, etc), de ellos, a la par que de mis Mecano.

La vez que tuve coraje de declararle mi amor al que creí durante años que era el gran amor (platónico) de mi vida, lo hice mediante una carta anónima, (enseguida dije que la había escrito yo, por eso lo del coraje de declarar), que empezaba con la letra de la canción de Roxette: Spending my time. (Desde entonces sigue siendo una de mis canciones favoritas del grupo, aunque durante años, me costó oírla, I confess).

Roxette ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, ha hecho felices a millones de fans con sus discos y en sus multitudinarios conciertos a lo largo de estos 25 años de carrera musical, y compuso una canción, (pertenece a su primer álbum Pearls of Passion y fue compuesta como un villancico, Christmas for the broken-hearted), que ha pasado a la historia como uno de sus mayores éxitos de ventas, y que fue radiada 4 millones de veces, cuyo título It must have been love irá siempre asociado a la película Pretty Woman, que hizo famosa mundialmente a Julia Roberts a principio de los noventa.

Roxette

En el año 2001 tuve la suerte de poder asistir por primera vez a un concierto de Roxette. Fue en Madrid, el 25 de Octubre, en la Sala Riviera. Fui sola, desde Málaga, pero los fans de Roxette son como una gran familia, nunca se está solo en un concierto. Allí conocí, en la cola, a gente de Madrid, Barcelona y Badajoz, y con ellos disfruté de uno de los mejores conciertos al que he asistido y de los que tengo mejores recuerdos. Aquel año me corté el pelo como Marie, aunque no me dio por tintármelo de rubio, (a Dios gracias), llevaba una chupa de cuero roja como ella, y terminé el concierto con una camiseta roja del Room Service. Fue un gran día. A mi primo Davi: Gracias. (Sin ti no habría sido posible).

En el año 2002 a Marie le fue diagnosticado un tumor cerebral, que la mantuvo varios años alejada del panorama musical. El tumor le fue extirpado por completo, la operación fue un éxito, pero tuvo que hacer frente a las secuelas de dicha operación. Marie perdió la capacidad de leer y contar, entre otras secuelas, y recibió tratamiento durante mucho tiempo. Tiempo que pasó con su familia, alejada de todo panorama musical, hasta su regreso en solitario con el álbum The Change en el que reflejó sus vivencias en este tiempo de enfermedad y convalecencia. Esto explica que durante muchos años, de Roxette sólo se hayan publicado recopilatorios. Pero en Enero de 2011, con el single She´s Got Nothing on (but the radio), Roxette anunciaba su vuelta con un nuevo álbum después de 10 años y una gira: Charm School.


Roxette - Charm School 2011


En Marzo de 2011 compré mis entradas para el concierto de Roxette en Madrid, que tendría lugar el 18 de Noviembre de 2011 en Madrid, en el palacio de Vistalegre. La guardé durante meses, hasta que llegó la fecha, diez años después de aquel concierto en la Sala Riviera. Diez años en los que mi vida ha cambiado totalmente, en los que yo y todas mis circunstancias lo han hecho, (la tecnología, la gente, las infraestructuras, toda España, el mundo, ha cambiado, tú que lees esto también), pero sigo oyendo a Roxette, sigo emocionándome con sus canciones, sabiéndome todas sus letras, etc, eso no ha cambiado. Esta persona en la que me he convertido, queriendo o sin querer, cruzó las puertas del palacio de Vistalegre con la misma emoción e ilusión que lo hizo diez años atrás, tarareando sus canciones favoritas, mezclándose con el resto de fans, en ese recinto que parecía una plaza de toros, por su redondez, y esperó más nerviosa que pacientemente a que los teloneros, dieran paso a los grandes, a los suecos ROXETTE.

Y entonces ocurrió... la felicidad otra vez, cogiéndome del brazo, cantando conmigo. Mi amiga Patri y yo nos sonreímos con los ojos, y nos unimos al coro. No dejamos un sólo segundo sin haber sido absolutamente disfrutado. Siguen siendo grandes sobre el escenario. La voz de Marie... ¡Oh, la voz de Marie...! (léase con énfasis y gran deleite). La sonrisa de Per... su manera de disfrutar en el escenario, su punteo con la guitarra... (aquí el tono es de adolescente, de las de antes, rendida, casi en éxtasis, si se me permite la expresión). Todos los que estuvimos allí lo sentimos, lo vivimos, fuimos todos Roxette al mismo tiempo. Marie y Per nos aplaudieron. Y así estuvimos durante mucho rato, ovacionándonos unos a otros, hasta que desaparecieron, cogidos del brazo, luego de la mano, por un lateral del escenario, dejando sola a la batería que lleva el nombre del grupo. Miles de flashes se abalanzaron sobre ella. También el mío.


(A Patri, gracias, por hacerlo posible, y por implicarse en todas mis locuras y caprichos). (A Nuria, gracias, por ser tan generosa en retrasar la celebración de su 40 cumpleaños para que yo pudiera disfrutar del concierto en Madrid).

Concierto de Roxette en Madrid
18 Nov. 2011 (Palacio de Vistalegre)


Tracklist (en orden) del concierto de la gira Room Service, año 2001 en Madrid: 


1. Crush on you. 2. Dressed for success. 3. Listen to your heart. 4.Waiting for the rain. 5. Real Sugar. 6. It must have been love. 7 The centre of the heart. 8. Stars. 9. You don´t understand me. 10. Fading like a flower. 11. Spending my time. 12. Dangerous. 13. Sleeping in my car. 14. Milk and toast and honey. 15. I wish I could fly. 16. The big L. 17. Joyride. 18. Little girl (solo de piano). 19. Crash!Boom!Bang!. 20. Anyone. 21.Hotblooded. 22.The Look. 23. Queen of rain. 




Tracklist (en orden) del concierto de la gira Charm School, año 2011 en Madrid: 


1. Dressed for success. 2. Sleeping yin my car. 3. The Big L. 4. Wish I could fly. 5. Only when I dream. 6. She´s got nothing on (but the radio) 7. Perfect day. 8. Things will never be the same. 9. It must have been love. 10. Opportunity Nox. 11. 7twenty7. 12. Fading like a flower. 13. Crash!Boom!Bang!. 14. How do you do. 15. Dangerous. 16. Joyride. 17. Spending my time. 18. The Look. 19. Listen to your heart. 20. Chruch of your heart. (Ver más y escuchar las canciones: Aquí).




Enlaces a algunos momentos del concierto: 


PERFECT DAY, esas serian las palabras para describirlo, y así lo cantaba Marie:  PERFECT DAY.


Y aquí, en medio de toda esta gente, rompiéndome las manos a palmadas, estaba yo: how do you do.


Aquí derramé alguna lagrimita, esta canción me pone sensible: Crash!Boom!Bang!

Y la más especial de todas: THE LOOK




Trabajos discográficos: 


Pearls of passion, Looksharp, Joyride, Tourism, Crash!Boom!Bang!, Have a Nice Day, Room Service y el reciente Charm School, (que vio la luz en este 2011, después de 10 años sin haber grabado un disco completo). En 2012 está prevista la publicación de 2RISM, un álbum en directo, que bien podría ser una segunda parte del exitoso Tourism publicado en 1992. (Para más información pinchar AQUÍ-Roxette 2012).

Discos de Roxette por años y ventas


Álbumes recopilatorios: 


Rarities (1995), Don´t Bore Us, Get to the chorus! (1995), Baladas en español (1996), The Ballads Hits (2002), The Pop Hits (2003), A Collection of Roxette Hits: Their 20 Greates Songs! (2006), The Rox Box/Roxette 86-06 (2006), The Pop Hits & Ballad Hits & The Complete Video Collection (2008) y Greatest Hits 2011 (2011). 


ÁLBUM PARA EL 2012: 2RISM (Y si hubiera o hubiese gira: ALLÍ ESTARÉ DE NUEVO, y volveré aquí, para contarlo).






I.M.G.

martes, 21 de diciembre de 2010

Festival Eñe (12-13Nov. Madrid) 10ª y última parte

EL FESTIVAL DE LITERATURA DE MADRID: LIBROS, ESCRITORES Y LECTORES:



Con esta última entrada dedicada al Festival Eñe, quiero rendir también un pequeño homenaje a todos los que estuvimos allí durante aquel fantástico fin de semana literario.


Esta imagen es fiel reflejo de la afluencia de público en cada conferencia. Esta sala en cuestión es la de la 2ª planta, la sala Fernando de Rojas, donde tuve ocasión de disfrutar, como ya sabeis, de las conferencias de Espido Freire, Almudena Grandes, Isabel Muñoz, Juan Cruz, Manuel Rivas o Rafael Chirbes.



Las conferencias relatadas son sólo aquellas a las que yo tuve ocasión y suerte de asistir. Sin duda hay muchas que tuve que sacrificar por falta de tiempo o porque se pisaba con alguna que me interesaba especialmente. Una de las sacrificadas fue la de Poesía a la interperie, de Luis Eduardo Aute, en la que intervenían Charo López, Vicente Verdú, Fernando Beltrán y José Luis Temes, con la bienvenida de Ofelia Grande de Andrés. El artista leyó algunos de los poemas de su nuevo libro: No hay quinto animalo.


No sólo hubo conferencias en el festival, también hubo programa infantil, proyección de documentales, Ciclo de cine y cómic, campeonato de carambola, simultánea de ajedrez, Talleres exprés...


Con lo de talleres exprés tengo una pequeña espinita, pues me habría gustado poder acudir a alguno, pero como habeis podido comprobar a lo largo de estas diez entradas, no había hueco posible para nada más, apenas para ver un par de calles de Madrid cuando salíamos a comer a deshoras o a destiempos. Fueron 8 talleres:

1.Los errores más frecuentes en la escritura de la novela y como evitarlos , por Cristina Cerrada.

2.El motor de la creatividad, por Marisa Mañana

3.El amor por las palabras, por Antonio Rómar

4.Iniciación a la novela, por Jorge Eduardo Benavides

5. Leer para escribir, por Gloria Fernández Rozas

6. La lectura vinculada, por Antonio Rodríguez Menéndez

7. La nueva ficción televisiva, por Jordi Costa

8. Poe+, curso exprés de creación poética, por Luis Luna

Sin duda, el año próximo volveré y a ser posible, con mi grupo puntoyseguido al completo. Ha resultado una experiencia inolvidable. Por eso he hecho tanto hincapié en comentarla. Sin duda la mitad de los recuerdos y vivencias siguen conmigo y espero que algunos, los que aquí os dejo, se queden con vosotros también. Aquí podeis visitarnos cuando gusteis.


He intentado ser amena, procurando no extenderme demasiado, no sé si alguna vez lo he conseguido. Cuando algo me gusta, cuando algo lo disfruto, cuando algo se me queda tan dentro, necesito compartirlo. Esta es la muestra. Ha merecido la pena.



Si os parece, voy a relataros mis últimos minutos en el Festival, las últimas cara que vi o saludé, los últimos escalones con letras que bajé, el último sueño en el Astoria y el paseo hasta la estación de Atocha. Con el Ave, no sólo llegamos Loli y yo de vuelta a Málaga, nos trajimos parte del festival y de sus ponentes, con nosotras.


Ocupábamos una mesa lo más cercana posible al escenario. Junto a la nuestra se encontraban los amigos o conocidos de Andrés Neuman. Su silla estaba vacía. Como dije en la anterior entrada, él estaba de pie, al lado mía. Me saludó como he contado, arrastrando cantarinamente las vocales de mi nombre y después siguió charlando de forma animada con la chica que me daba la espalda. Loli y María charlaban de no sé qué. Lo siento, chicas, no os atendía en esos momentos. Alguna amiga mía diría que estaba cantando, pero la verdad es que estaba ordenando recuerdos, recreando escenas, observando a Almudena Grandes responder a la entrevistadora, frente a un foco de luz que disparaba justo a su cara. Detrás, la librería estaba siendo desmontada. Los libros volvían a las cajas de las que había salido para ser expuestos, y en el mejor de los casos ser vendidos. Recordé Una vez Argentina, de Neuman. Llevaba más de un mes buscándolo y en Madrid tampoco lo encontré, en la librería de Eñe tampoco. Retuve este dato en mi memoria para comentárselo a Andrés en cuanto pudiera. El murmullo de su voz se me colaba en los oídos y de vez en cuando volvía la vista hacia él y su acompañante. La chica se despidió y Andrés me sonrió antes de sentarse con sus amigos. Lo observé otro par de veces más. Nunca se sabe cuándo será el próximo encuentro.



Me acordé de Pablo, el muchacho fotógrafo que conocí. Busqué la página web que me había anotado en la hoja del festival y la anoté en mi cuaderno. Seguramente ya lo había hecho antes, pero no estaba segura. Entonces no sabía que acababa de entrar un nuevo amigo en mi vida. Una cosa más que le debo al Festival. Conocer a Pablo está siendo un relato de los buenos, una novela que no puedes dejar descansar en la mesita de noche. Y así nos asaltan las madrugadas, sobre todo a las que estamos de vacaciones esta semana ;-P


Se acercaba la media noche. Teníamos un buen sitio, aunque no la primera fila, para la tertulia espiritista de Andrés Neuman. Me preocupaba el sonido de la sala. El bar-restaurante era ruidoso y ya le había comentado a Andrés que difícilmente se oiría algo en condiciones allí. Miré el reloj. Apenas quedaban diez minutos. Andrés se acercó sonriente, me puso la mano en el hombro y sin abandonar su sonrisa me dijo que le habían cambiado la sala, que la tertulia sería en la 5ª planta, en la sala María Zambrano, justo el nombre de la estación de trenes de Málaga.


¡Bravo!, por una parte. ¡Horror!, por la otra. Por partes: bravo porque podría oirse bien la conferencia y horror porque ¿quién nos aseguraba ahora una primera fila?


Como diría Loli, salimos "escopetás" para arriba. La mejor opción era el ascensor, a esas alturas. No sé cómo lo hicimos, porque ya había gente en la sala María Zambrano cuando llegamos, pero conseguimos la ansiada primera fila y cuando llegó Andrés Neuman nos sonrió cómplice. Sabía que lo conseguiríamos. (Cada vez que evoco una sonrisa en la memoria, se me aparece la de Neuman, ahora ya sé por qué, es que no la abandona nuncaaaaa).



Mientras llegaba el público yo observaba cada uno de sus pasos. Era difícil no hacerlo, lo tenía delante de mi barbilla, delante de mi nariz, junto a la punta de mis zapatos, casi rozando el filo de mi vestido. Organizaba el proscenio.

Engalanó a su invitado, Edgar Franz Milton, con mimo y dulzura. Le entregó su chapa de ponente, le cedió una silla, le colocó su chaqueta sobre el respaldo y no dejó de atenderlo y de preguntarnos si se lo veía cómodo, hasta que llegó Camino, y los presentó antes de comenzar la tertulia.

24:00 Conferencia Exprés. ANDRÉS NEUMAN. Entrevista con Edgar Franz Milton. Una sesión espiritista en la que Andrés se encuentra con el fantasma del escritor austroamericano. A través de la megafonía de la sala se nos haría llegar su voz desde el más allá, con la clara intención de ajustar cuentas con Andrés. Un duelo de altos vuelos, con el público de testigo.





Andrés no venía a hablar de sus libros, ni a dar una charla sobre literatura o sobre cómo viajar sin ver. Nos introdujo al personaje de Edgar Franz Milton sin demasiada presentación explícita, pues de todos es de sobra conocido este autor sarcástico, irónico, et etc, que tiene por costumbre, mala o buena, siendo él, suicidarse continuamente.



Andrés encendía su Apple blanco, daba algún sorbo de agua y sonreía al público mientras Camino nos daba algún apunte sobre los méritos, sobradamente conocidos, de Neuman. Mientras la oía, y casi podía repetir cada frase que ella decía, me acordaba de algún fragmento del manuscrito encontrado de Edgar Franz Milton redactado horas antes de lanzarse a las vías de un tren de alta velocidad en Boston:


...cosas que prometo no hacer nunca en mi próxima vida de escritor, (eran 40, pero citaré sólo alguna de ellas):


5. Buscarme culpablemente en las estanterías cada vez que entro en una librería. Es muchísimo mejor hacerlo sin culpa.


6. Rematar siempre mis relatos con Entonces comprendió....


10. Llamar aduladores a los admiradores ajenos, y compañeros de estética a mis aduladores.


14. Sostener que los críticos que no me elogian en realidad no han leido mis libros o lo han hecho demasiado rápido.


30. Decribir emotivamente la amistad que mantuve con escritores difuntos a quienes desprecié en vida.


38. Pensar en los lectores antes que en los personajes.


Cuando se apagó la luz y comenzó el tintineo del hielo del vaso de whiskey que Edgar bebía, y que no nos abandonó en toda la velada, yo andaba recordando cuando este autor, ahora difunto pero entre nosotros, hablaba de la posmodernidad.Ocurrió antes de que ingiriese medio litro de desinfectante y agonizase en un hospitar de Tuckson en Arizona:


- ¿Qué opina de los jóvenes escritores? -le preguntó Matthieu Vivant de Les inrockuptibles.


- ¿Así en general? ¿Es usted idiota? -respondió Edgar.


- ¿Lee usted en español?


- Naturalmente, ¿usted no?


- Me temo que no.


-Así le va, feo, gordo y anglófilo.


-Perdone pero son francés


- Mucho peor, feo, flaco e intrascendente. Por lo menos lo otro podía haberle interesado a Kennedy Toole. Con usted no habría manera de hacer una novela decente.




La sala estaba en penumbra, sólo iluminada por el flexo que iluminaba la cara de Andrés. Todos escuchábamos esa voz seca, de ultratumba, sarcástica, cruel en alguna ocasión. Andrés preguntaba y Edgar respondía, siempre tras beber un sorbo de su vaso de whiskey y hacer tintinear el hielo.

Mi libreta de pasta roja, cargada de vivencias de todo el año, se encontraba en mi bolso. No tomé nota absolutamente de nada. Me dediqué a escuchar y a no apartar la vista de Andrés o de Edgar, de Edgar o de Andrés, y a vivir el momento. Tampoco usé demasiado la cámara. Tal vez tenga 4 ó 5 fotografías, todas primeros planos, que me reservo. Nada más.

Soy de las que opina que a Andrés hay que vivirlo y escucharlo y oirlo y leerlo, sobre todo leerlo.

Cuando terminó la charla sentí ese hormigueo extraño que me invade cuando finaliza un concierto, cuando finaliza un viaje, una excursión, un día de playa o de invierno, que ha sido disfrutado con ensañamiento y alevosía. Es la sensación de ¿y cuándo la próxima? y quieres que la respuesta sea ¡YA!

Le di la enhorabuena a Andrés, me firmó, tal y como quedamos, Bariloche y El último minuto y me quejé de no haber encontrado Una vez Argentina. Andrés hizo amago de levantarse y me dijo que quería regalármelo. Me preguntó si seguía la librería abierta. Negué con la cabeza, sonriendo, eran lo menos la 1 y algo de la madrugada, aunque perdiéramos todos el sentido del tiempo y el espacio en aquellas paredes del Círculo de Bellas Artes madrileño. Noté un gesto de fastidio en su cara. Realmente quería regalarme ese libro. Sólo con el gesto, ya me lo había regalado. Es el gesto, el regalo.

Tras las dedicatorias, que guardo para mí, charlamos de alguna cosa más. De Granada, de algún lugar secreto, de Buenos Aires y de Santiago de Chile. La gente se agolpaba a mis espaldas, esperando su momento de gloria mientras yo trataba de estirar el mío.

¿Cuándo nos volveremos a ver? Esa era la gran pregunta. Casi vi un amago de respuesta que se difuminó con el murmullo de la gente. Loli le alargó un álbum de familia. Le había entregado otro a Camino. Andrés dijo que lo tenía y comentó que lo había leído cuando se lo regalamos y hasta se atrevió a hablarnos de algún relato. Loli se lo dio para que se lo regalara a quien creyera conveniente. Dijo que lo haría. Lo creímos.

Después llegaron los besos, las despedidas, las últimas sonrisas, el último minuto y la última mirada: Andrés saludando a la gente, firmando libros y apartándose la melena de la cara con un gesto.

¡Hasta pronto, Andrés!

Nos preguntó si bajaríamos a la fiesta de despedida. Dijimos que tal vez.

Cuando bajábamos en el ascensor infladas por el momento y desinfladas por el momento también, decidimos que aquel debía ser nuestro punto y final de Eñe. Por Neuman y por nosotras.

Nos despedimos de María igual que del Círculo de Bellas Artes, con pereza y con ánimos de que el tiempo corra y nos regale un reencuentro.

Ya de madrugada, en el Astoria, Loli se quedaba dormida y yo escribía mi crónica del día para mis compañeros de puntoyseguido. No sé a qué hora me acosté. Debía de ser muy tarde.

Madrugamos. El ruido de las ruedas de las maletas hacía eco frente a las Cortes, en la Carrera de San Jerónimo. No se nos cruzó un solo coche. Loli fotografiaba puertas y yo la iglesia de Los Jerónimos al fondo y la fuente de Neptuno más cerca. Cruzamos hacia El Prado y recordé que tan sólo una semana antes había estado Barbra Streissand con su marido, descalza, en la puerta. Debía haber sido ahora, en ese momento. Habría flipado encontrándomela. La habría reconocido entre todos los turistas y tal vez me habría atrevido a tararear con ella Woman in love, Memory o alguna canción de su película Yentl: Papa, can´t you hear me?

Atocha. Desayuno a medias. AVE. Silencio. Gotas de lluvia arañando los cristales. Una película mala en las pantallas de los televisores. Algún comentario suelto. Sueño. Nubes grises. Olivos. Alta velocidad. Sol. Málaga. Fin de trayecto. Despedida. De nuevo el calor y el verano. Último párrafo de la última página de la novela Eñe.

Subo al autobús que me lleva a mi casa.

FIN.

I.M.G.

Nota: Alguno me ha solicitado información sobre nuestro libro álbum de familia. Os remito a la entrada que escribí en el mes de Junio que tiene el mismo nombre. Ahí se explica cómo se concibió el librito, dónde, de qué trata, quiénes somos los autores, e incluso dejo un fragmento del principio de cada relato. En esa entrada podeis encontrar una dirección donde pedírnoslo directamente, si estais interesados. También podeis hacer el pedido a la librería Proteo y Prometeo Ocasión de Málaga. El precio, en la librería de ocasión, sólo durante estos días Navideños, será de 1€. Después de estas fechas podreis adquirirlo al precio de 3€, que es su precio habitual. Gracias por vuestro interés y espero que quienes lo leais o lo adquirais, me dejeis por aquí una crítica u opinión. Siempre son bienvenidas.





Fotografías propiedad de Isabel Merino González, excepto las primeras.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Festival Eñe (12-13Nov. Madrid) 9ª Parte

21h. Pareja de Baile. Rafael Chirbes y Peio Fernández Riaño.


Chirbes, dueño de un inmenso acerbo cultural, es uno de esos escritores a los que todo joven con ambiciones literarias sueña con conocer.


Peio Fernández Riaño, inquieto periodista cultural y autor, lo ha elegido como su pareja de baile.


Que comience el espectáculo:


Entré a esta conferencia acordándome de mi compañero Miguel. Mis compañeras y yo tomamos asiento en las primeras filas, sentadas casi a los pies de este gran autor.


- ¿Qué es el éxito? -pregunta Peio.


- Forma parte de las ideas del ahora. Que un libro perdure 50 años y se venda, eso es un éxito. Si en 2 ó 3 años no se vende, es un fracaso. Yo creo que la literatura no hay que mirarla por si tiene éxito o no. Tiene éxito la lectura de cada cual -responde Chirbes mientras se oye el eco de algún aplauso roto.


- ¿Es más fácil vender cuando se sigue la corriente?


-Es más fácil cuando navegas a favor de la corriente, del poder. Una novela es una indagación del escritor. Cuando dices lo que quieren oír los lectores, el jurado o el poder, sientes que eres un farsante o que estás diciendo una mentira. En mi libro La buena letra está la traición de mi generación a la generación anterior. Cada vez que escribes lo haces a través de un grupo mediático. Más vale reconcomido que arrastrado -puntualiza.


La charla, una vez nombrado el poder, avanza hacia la política actual, se desvía hacia la sociedad de ahora, vuelve al punto anterior. Chirbes comenta que él nunca votó a quien no quería ni optó a un partido que puediera ir al poder. Las dos voces que hay en la actualidad, le parecen impostoras. Él votaba a Anguita porque era una voz distinta. Ahora se abstiene. No le gustan las segundas marcas de los vinos buenos.


Volvemos a la literatura y nos comenta que en sus novelas se pregunta siempre por la moral de nuestro tiempo, por dónde podemos salir. No entiende que la izquierada se haya convertido en la guardiana de la palabra. El bien común es no ser injusto con nadie y hacer bien tu trabajo.


- Cada vez valoro más el trabajo en estos tiempos que corren. Cuando uno pierde el respeto a su trabajo se lo pierde a sí mismo y entonces el patrón acaba por perderle el respeto al trabajador. El trabajo bien hecho es un punto. El otro es la solidaridad: no defender muchas grandes palabras, pero ayudar. No hacer grandes revoluciones pero echar una mano si podemos.


- No me gusta Henry Miller -continúa- porque no me gustan los chulos ni los de "yo la tengo más larga". Pero no quiero que se quite del camino. No estoy porque le prohiban nada a nadie excepto si se va a matar.


Aparece el juez cuando desaparece la textura social.


Peio comenta, lanza preguntas, conversa con Rafael. Nosotros seguimos el hilo, a ratos asintiendo, a ratos sonriendo, a ratos sin poder apartar la vista de ellos o de nuestro cuaderno, en el que tratamos de escribir cuando oimos.


-Hasta las obras hay que planificarlas porque son para varias generaciones.


-Ahora la idea es que vivamos, gocemos, disfrutamos...


-La novela sin contexto no creo que exista. Todo es historia. Nosotros somos historias, nuestros pies y nuestra nariz son historias. Por lo que literatura o novela sin historias no exiten. Si le quitas la historia eres síntoma. Los románticos y Henry Miller fueron síntomas de su tiempo.


- Los escritores ayudamos a formar la sensibilidad del tiempo en que vivimos. Somos responsables de formar determinados gustos, sentimientos, puntos de vista... Tenemos que ver qué sentimientos queremos generar con nuestros libros. Para ser novelista hace falta tan sólo tener antenas y leer mucho. No hace falta ser muy inteligentes para ello.


Surge el nombre de Henry James, y cómo no, una de sus grandes obras maestras, que ha salido en más de una ocasión durante este festival: Otra vuelta de tuerca. Entonces me acuerdo de José Luis Ordóñez, mi profesor en un curso de relatos del año pasado, que me sugirió que lo leyera en cuanto pudiera. Y eso hice. Y ahora oigo a Chirbes y sé de lo que está hablando.


-Henry James intenta responder al discurso dominante del momento en cada una de sus novelas. (Memorizo las que tengo de este autor: Retrato de una dama, Otra vuelta de tuerca, El mentiroso, Historia de una obra maestra, La heredera y Londres. Esta última me la he comprado este fin de semana, en Madrid).


- Los escritores dicen lo que dicen sus libros. Lo que hay que hacer es leer. Si quieren saber lo que pienso lean "Por cuenta propia" y "El novelista perplejo".


Rafael nos comenta que no le gusta hablar en público, sin embargo no se le ve incómodo, y no deja de hablar un segundo. El público aplaude cada uno de sus comentarios. Estamos a gusto en nuestra butacas, deseando que siga hablando.


- Las nuevas tecnologías generan discusión. Ahora hay simultaneidad. Hay que huir de los blogs. (Loli y yo nos miramos). La palabra se ha hecho con ánimo de fijar las cosas y que durara. Para escribir un libro García Márquez tarda diez años y entonces saca "Mis putas tristes". ¿No tendrá dinero para pagar un negro?


El público ríe. En algunas caras se adivina una mueca, en otras son los ojos quienes sonríen o hacen esas muecas.


- Los blogs, la mundialización y tal están bien para que te cuenten cosas del país y tal, pero entre el periódico y la novela hay un abismo, hay ese punto en que algo es público y privado y eso sólo lo consigue la literatura. La novela ha mostrado una capacidad enorme de adaptación. Ahora nos tocamos el alma porque no tenemos "ahora" sujeto histórico.


La conferencia es mucho más de lo que aquí expongo, es mucho más de lo que puede adivinarse en esta caricatura de la misma. De repente me encuentro dándome una opinión sobre Chirbes. Ahora hago yo la mueca. Un amago de sonrisa. Luego una sonrisa completa. Saco del bolso un librito de álbum de familia y escribo una dedicatoria para Chirbes.


- ¿Es rentable escribir desde la rabia? -pregunta alguien del público.


- Ahora llevo un tiempo sin escribir. EStoy leyendo. No salgo de casa. No veo la tele. EStoy leyendo Los años vertiginosos. Me gustan los libros de Historia y casi nunca estoy de acuerdo con lo que dicen.


-La vida en soledad no tiene sentido.


-Los ricos son los que tienen proyectos colectivos.




La charla termina con un aplauso bastante sonoro. Dejo mis cosas sobre el asiento delantero y aplaudo junto al resto. Salgo detrás de Rafael y de Peio y una vez que estamos en el hall, me acerco a comprar uno de sus libros: El novelista perplejo. Después me acerco y le doy la enhorabuena por su charla y le regalo un ejemplar de nuestro "álbum de familia". Se muestra encantado con el regalo, me da las gracias y lo guarda en el bolsillo de su chaqueta. Entonces nos hacemos la foto de rigor.







Decidimos irnos a cenar. Tenemos poco tiempo. Estoy nerviosa pensando que no cogeremos buen sitio en lo de Andrés Neuman. Bajamos a cenar donde comimos al mediodía. Un montón de gente se amontona en la calle, a la salida de la Zarzuela. Entramos al bar a la vez que mucha de esa gente. De repente, una familia de tres se levanta. Perfecto. Ya tenemos mesa. Hojeo El novelista perplejo mientras hablamos de Chirbes. Me ha encantado este hombre. Su serenidad al hablar. Su cultura. Su semblante y su manera de decir lo que le viene en gana. Apunto que tengo que comprarme La buena letra. El título me atrae demasiado, como las reglas ortográficas, como los números primos, como los ochenta, como recordar.
Ha pasado más de un mes desde aquel día y puedo decir que leí La buena letra y que se ha convertido en uno de los libros que más me han llenado de los que he leído este año. Tal vez me tocó toda la fibra sensible que tengo y que me recorre de arriba a abajo y de lado a lado, no sé. Me pasa con la gente mayor, me pasa con las Sras que me recuerdan a mi T.G. (Pongo siglas porque tampoco se trata de desvelar aquí mi vida o las personas que me rodean o redearon. Si no tiene que ver con lo literario, y sí con lo privado, sigla al canto). Me pasa con la gente que ha sufrido o que ha vivido una época como la que se vivió en España durante la guerra civil. Me pasa con tantas otras cosas... con tantas. En fin, que os lo recomiendo absolutamente y si lo encontrais os pediría el favor de que me dijéseis en qué librería lo habeis encontrado. Por el momento, sólo he podido leerlo en word. I. me lo pasó en word, (no me gusta leer en ordenador a no ser que no haya más remedio), antes la imposibilidad, en las librerías de Málaga, de encontrarlo. Un gran libro.
Cuando terminamos de cenar volvimos al Círculo de Bellas Artes. Un halo a "humareda" se me quedó prendido en la ropa. No soy fumadora. No me gusta el humo y sin embargo muchas veces le gana la partida a mi perfume.
Cuando llegamos al bar del hall, donde se suponía que a la hora de las brujas Neuman tendría su sesión "espiritista", nos sentamos en una mesa a esperar. Andrés estaba justo a mi lado, de pie.
Me sonrió y me dijo: Hola Isa, (arrastrando cantarinamente las vocales de mi nombre).
Continuará....
I.M.G.

Fotografías propiedad de Isabel Merino González.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Festival Eñe (12-13Nov. Madrid) 8ª Parte

19:30 Conferencia Exprés de Vicente Luis Mora. La tengo señalada con un círculo sobre el programa. La semilla errante: Google como punto de partida creativo.

Esta charla tiene como objeto analizar cómo artistas de ámbitos muy diversos están usando las posibilidades técnicas de Google para crear nuevas formas de expresión y mundos estéticos entrelazados.
La sala María Zambrano, en la 5ª planta está llena. Miro por la ventana. Madrid está oscuro. Ya es de noche.
¿Qué buscaba yo en esta conferencia? Ideas. Tan simple y tan
complejo como eso: Ideas.

Hay días que me siento frente a mi ordenador y espero que me
diga algo. La pantalla de Google, unos días más artística que otros, otros más
conmemorativa, no dice mucho, teniéndolo todo guardado en su buscador. ¿Qué
buscar? ¿Cómo buscar? ¿Dónde encontrar en la amplia red esa bombilla iluminada
que quieres arrancar del mundo virtual para que se instale en tu pluma o en tus
dedos y genere esa idea? Sólo es eso, una idea, que luego se ha de moldear, como
el barro, para que llegue a ser una vasija o una obra de arte, según el genio de
cada uno.

Se trata de ser Demi Moore en un instante romántico en la
película Ghost, antes de que Sam, el de idem en lugar de te quiero,
la entretuviera con su
torso desnudo y sus manos de déjame moldear contigo que ya verás lo que vamos a crear entre los dos.
Y cuando
tratan de darle forma juntos, la obra se deshace, porque el arte, a veces,
necesita soledad y empeño. Otras cosas, mejor entre dos. Apago la luz y
dejo a Sam y a Molly que desaten su pasión, mientras yo
vuelvo a googlear alguna palabra que se me ocurre, algún binomio fantástico.

Navegando por los mares de los piratas virtuales busco ideas donde atracar mi
Perla Negra.


Tras este inciso que he tecleado sin ser del todo consciente, sigo, o mejor empiezo, con lo que dio de sí aquella media hora, sentada en primera fila, atendiendo a la conferencia.


-¿Qué buscamos? -se pregunta y nos pregunta Vicente Luis Mora.

A su derecha, podemos ver una proyección de la pantalla de su portátil. De momento sólo se puede ver la página que muchos de nosotros tenemos como inicio en nuestro ordenador: Google.

-Buscamos por doquier el absoluto y sólo encontramos cosas. Las palabras las tenemos, lo que buscamos es el orden.

Vicente nos deja unas citas de filósofos, escritores, etc. Entre ellas nos deja una de Basho que dice: No sigas las huellas de los antiguos, busca lo que ellos buscaron.


-La búsqueda por excelencia es Google. Es una ordenación del conocimiento, de acceder al conocimiento.

Nos señala lo siguiente: búsquedas de Jorge Carrión y Googleramas de Joan Fontcuberta.

Busca en Google las palabras Rigor y hacer y nos enseña la de posibilidades que se abren, la de páginas que se nos ofrecen. Nos comenta que un escritor cuyo nombre apunto como Salzol y que no creo que sea ese, tenía un título para su obra: Risas y destrucción. Al introducir esas palabras en google y obtener ideas, consiguió escribir tres obras.

- Lo que buscamos en internet nos da como respuesta a nosotros mismos. Nos encontramos a nosotros.

-En la novela actual hay una ansiedad por conectar a todos los personajes. Es algo así como el google. Google es un archivo instantáneo de lo que está ocurriendo.

Nos proporciona el siguiente enlace: http://wetellstories.co.uk/stories/week1

En ese enlace podemos seguir una historia de geolocalización, en inglés, y avanzar por los capítulos a la vez que el personaje por un mapa real. El creador es Charles Cumming y el nombre del relato es 21Steps.

El siguiente tema, lo aborda casi sin soltar el anterior, pues el tiempo apremia, es el google street view. Nombra a Jon Rafman, que es un fotógrafo que resulta bien interesante como ensayista, habla de Poetic translation y prosigue nombrando a Bill Guffey que coge imágenes del google stret view y las modifica a su antojo. Lo llaman el paisajista de Google Street View.

Elvira Navarro, la escritora, está sentada a mi lado. O eso pienso. Yo creo que sí, que era ella. Alguien por detrás ha susurrado su nombre y ella ha parecido mirar. Sigo anotando nombres y páginas que Vicente nos va regalando a toda pastilla, el tiempo de la conferencia se agota. Se agota. Se agota. Apunto al vuelo, desordenadamente, sobre la hoja en blanco de mi cuaderno:

Jennifer Cruzca. Lies
like truth.
Escenas bíblicas vistas desde Google
Earth
. Jack Tooun. Perfect
view 2002-7.
Ciudades vistas en 360º. 360 cities. Christoph Niemann. New York Times. Aplicación
Collage
. Cruce de imágenes del Google Earth. Jorge Carrión. GR-83. Autobiografía sin vida.



- Todas estas tecnologías se pueden usar para el bien pero tb pueden audar a fines poco lícitos. La cibercultura nos hace ver desde perspectivas que nunca veíamos.

Prosigue dando datos, dispersos, interesantes, hay que elegir entre anotar o escuchar. Escucho. Su voz, acierto a pensar, se dispara a la velocidad de la luz. Como en algunas clases de la Facultad, cuando alguna vez fui estudiante, salgo con apuntes cogidos a medias. Insatisfecha de que un tema tan interesante haya durado tan poco y de no haber podido rellenar más hojas de mi cuaderno.

Oigo el nombre de Andrés Neuman. Vicente ha dicho que anda por ahí detrás. He mirado varias veces tratando de reconocer su melena, su barba, sus ojos tan vivos, su sonrisa encantadora, pero sólo he visto desconocidos y un tipo parecido a Chuck Norris que ya me he encontrado en varias conferencias.

- Si una cosa no te lleva a otra, olvídala -prosigue Vicente, apurando los últimos segundos de la conferencia. Yo he dejado de buscar a Andrés- Tal vez google se basa en eso.

- Google es pura filosofía -dice para terminar.

Nos deja una frase sacada de un texto de Platón:

Empleo la palabra sabio para designar al que puede
efectuar un cambio en algunos de nosotros
.

Loli y yo nos apresuramos a salir de la sala. La siguiente cita la tenemos con Rafael Chirbes a las 21h y son las 20h. Decidimos bajar a la segunda planta a tomarnos un café. Son gratis. Cortesía de illy y la muchacha, italiana, es muy simpática. En cuanto salimos por la puerta reconozco ese pelo oscuro, ahora más largo que el mío, lacio, cortado en dos y con un largo próximo a los hombros. Intuyo la sonrisa, aunque esté de espaldas. Los dientes blancos. El acento medio argentino-medio granadino. Se vuelve. Nos sonreímos.

- Hola, Isa -dice arrastrando la i, (haciendo sonar mi nombre: iiiiiisa).
Nos vimos hace tan sólo un par de días, en Málaga, en el salon de los espejos del Ayuntamiento de Málaga. Nos despedimos en la escalinata de fuera, ya anochecido. Quedamos en volver a vernos en Madrid. El momento era aquí y ahora. Yo llevaba su Bariloche bajo el brazo. Viajó en el AVE conmigo. También llevaba El último minuto, recién adquirido en FNAC de Callao. Tras el saludo, las palabras, (todas anotadas en algún lugar donde no se olvidan, no sobre un cuaderno), y un par de fotos, porque Andrés y yo nunca nos hacemos una sola foto, nos despedimos hasta después.

Ya lo he comentado alguna vez. Las fotos con Andrés siempre son dos. Reímos siempre con la segunda, más que con la primera, ¿o al contrario? Corrígeme Andrés. A veces pienso que nos hemos visto más veces de las que recordamos. Pura sintonía. Eso siento con Andrés. El minuto de despedirme es agónico. ¿Cuándo volver a encontrarnos? Es mejor así, por la sorpresa del reencuentro.

Loli y yo bajamos en busca del café. Vamos por las escaleras. Dos manchas negras y borrosas nos preceden, varios escalones más abajo, tal vez en la planta anterior. Uno de ellos se ha quedado confuso cuando le he dicho que el lugar donde va a dar su charla o hacer su entevista no tiene buena acústica. Tal vez hablan de eso mientras bajan los escalones y se dirigen a una conferencia a la que Loli y yo no asistiremos.

Nos pedimos ese café al fin. Sopesamos regalarle un librito a la chica del café, que entre italiano y español, le habla a una compañera de Facultad sobre su beca. Loli está cansada. Le duele la cabeza. Yo estoy de subidón-subidón. Tanto libro y tanta literatura junta me hacen feliz. No puedo abandonar la sonrisa. Soy incapaz. Como Ana Torroja en su último disco.

Vicente Luis Mora aparece en el hall, se para a charlar con un amigo, muy cerca nuestra. Cuando se queda solo decidimos saludarnos.


Resulta ser un chaval encantador. Le regalamos álbum de familia y hablamos sobre Málaga, el pescaito, etc, etc. Cuando lo dejamos, agradecido por el regalo, y habiendo comentado su charla exprés, nos paramos a saludar a Fernando Paz, director de desarrollo de La Fábrica Editorial. Nos reconoce de la conferencia de Juan Bonilla. Hablamos sobre el Festival Eñe en su conjunto y sobre alguna de las conferencias a las que hemos asistido y algunas que nos hemos quedado con ganas de asistir y que se pisaban unas con otras. Le regalamos un libro también a él. Se muestra encantado y nos da su tarjeta. Lo felicitamos por el gran trabajo del festival.

A las 21h nos dirigimos a la sala Fernando de Rojas. Queremos conocer y escuchar a Rafael Chirbes. Esta será nuestra última conferencia antes de ver a Neuman a medianoche. Hora de duendes, de hadas y de una sesión espiritista con Edgar Franz Milton.




Continuará...


I.M.G.
Fotografías propiedad de Isabel Merino González.




















lunes, 6 de diciembre de 2010

Festival Eñe (12-13Nov. Madrid) 7ª Parte

Cuando deseo algo de verdad, de una u otra forma, se me aparece una oportunidad. Desde el día anterior me quejaba de haber perdido la oportunidad de conocer a Laura Espido. Supongo que tenía tantas ganas de decirle que me impresionó que se me ofreció la posibilidad de hacerlo. No desperdicié el momento.
Espido Freire sonríe ante mi entusiasmo. Le cuento que estuve en su conferencia del día anterior y cómo salí de la misma con una nueva visión y un nuevo aprecio. Le cuento que tenía una impresión equivocada sobre ella y que eso ha hecho que me pierda la mayor parte de su trayectoria. Eso acaba de cambiar.

Estábamos enmedio del hall, Espido, Alicia (su amiga), y yo, a medio camino entre el baño, el bar, la librería y una especie de reservado. Allí nos dirigimos para hacernos una foto y para que yo le dedicara mi librito de "álbum de familia". Allí, en un rincón, Alicia se ofrece a hacernos la foto. Sonríe diciendo que está acostumbrada. Son amigas desde hace 18 años. Por un fugaz momento pienso en las amigas que tengo desde hace tanto tiempo y sonrío. De repente es como si estuvieran allí conmigo, charlando con Laura y Alicia también. Todas sentadas en aquella especie de damero rojo y blanco, charlando sobre nuestra generación.

Espido me pide que le dedique "álbum de familia". Me observa atrapar el bolígrafo con los tres dedos, como si tratara de evitar que se me escapara, apretando la punta fuertemente sobre la hoja. La situación me parece cómica, yo firmándole a Espido y ella atenta a mis palabras. Debería ser al contrario. Le explico que quisiera haber tenido un libro suyo allí para que me lo dedicara ella a mí. Le resta importancia y me invita a seguir. Me quedo en blanco. Sonríe y me deja sola con su amiga unos momentos. Le pregunto qué querría Espido leer en una dedicatoria. Y su amiga me dice que algo con cariño, con mucho cariño. Yo quiero ponerle algo especial, el momento es único y tal vez irrepetible. Al final soy yo misma y me vuelco en mis palabras para dejar un poco de mí y para que quede por escrito que me equivoqué con ella. Alicia me pregunta mi horóscopo. Géminis, digo. Ella sonríe y mueve la cabeza como diciendo: evidente, no podía ser de otro modo.



Cuando volvemos a estar las tres juntas hablamos de Jane Austen, de Chawton, de Steventon, de Bath, de Charlotte Brontë y de que me es imposible encontrar los libros que Espido dedicó a Jane Austen y las Hermanas Brontë porque están descatalogados. Alicia me sugiere eBay. Espido sugiere algo mejor... Me emociona y doy las gracias. Empezamos a despedirnos.

No quiero quitarles más tiempo. Ya se marchan, pero aún charlamos algo más, sobre algunas cosas que tenemos en común, sobre Andrés Neuman, y sobre temas que nada tienen que ver con la literatura, pero que nos unen. Nos despedimos con la mano.



- Isa, encantada -me dice antes de marcharse. Atraviesa el hall y sale.



Desaparecen por las escaleras.



Me quedo en el mismo sitio que me la encontré. Quieta. Saboreando los instantes que acabo de pasar. Encantada. Pienso que aún me queda visitar Winchester, donde Jane Austen está enterrada. Anoto en mi cuaderno: Leer todos los libros de Espido Freire. Empezar por los cuentos malvados y seguir con Irlanda.



Nos parecemos, pienso camino de la sala Fernando de Rojas, donde a las 17:30 comienza un diálogo de altura entre Manuel Rivas, el gran escritor gallego, y Juan Cruz, escritor y uno de los periodistas más influyentes del ámbito cultural. Entre otras cosas hablarán de la última novela de Rivas, Todo es silencio, sobre las fronteras y el narcotráfico.



La conferencia ya ha empezado cuando entro. Me siento en la última fila y me quejo en silencio de que las fotos saldrán desenfocadas y lejanas. Una mujer lee poesía. Todos la escuchan con atención. Yo saco mi cuaderno y recuerdo que Miguel, mi compañero de puntoyseguido, me dijo que era importante darle nuestro librito a Juan Cruz, ya que la primera frase, que lo define, es de este autor, de su libro Ojalá Octubre:


Las mismas fotos dicen cosas distintas a medida que pasa el tiempo


Un espontáneo, del público, pide permiso y lee una poesía en voz alta. El público aplaude. Los autores empiezan a hablar del abandono, de los niños, y Manuel Rivas hace hincapié en recordar el cuento de los músicos de Bremen, que son animales que no se pelean entre sí, que han perdido las cualidades prácticas para sus dueños, que han perdido el falso afecto y sufren el abandono. Recuerda su primera casa en una calle estrecha, muy cerca de la Torre de Hércules. Cuenta anécdotas de su infancia y de la inocencia de los niños. Cucaracha. Alfombra. Camioncito. Música. Pasacalles. Monstruos. Primeros miedos: Gigantes y cabezudos (Los Reyes Católicos).

Juan Cruz toma la palabra para decir que entonces todo era verdad, que cuando eres niño, todo es verdad.

Manuel Rivas sigue hablando de animales y de miedos y Juan interviene para decirle que le regaló a Almunia el libro de Rivas: En salvaje compañía. El público ríe. Juan y Manuel también.

- Todo lo que te ocurre está unido con hilos invisibles y hay una terrible obsesión en separar unas cosas de otras -dice Rivas. Me gusta que los libros tengan escaleras hacia todos lados, que te lleven a cualquier sitio. El narrador de En salvaje compañía es un cuervo. La boca de la literatura no siempre está en los libros, está también en otros lugares.

- ¿Por qué el hombre se empeña en reducir al hombre?

Juan Cruz dice que de eso trata la obra de Manuel Rivas y que ocurre también en La lengua de las mariposas.

Dejo de escribir en el cuaderno y me fijo en ellos. Me parece esa clase de gente cercana, con aspecto de buenas personas, con una capacidad de retención y de disfrute impresionante. Disfrutones, como yo digo. Me encanta la gente disfrutona, apasionada, habladora y charlatana de aquello que más ama. Gente contagiosa de su entusiasmo.

Manuel Rivas nos sugiere leer La felicidad clandestina, de Clarice Linspector. Justo después hablan del fracaso del Papa en Santiago.

La conversación prosigue y ninguno de los que estamos allí tenemos prisa por marcharnos. La charla es distendida, reímos en multitud de ocasiones. Están cómodos charlando y nos hacen sentir cómodos a los demás. Como si estuviésemo en el sofá de casa, con la bata puesta, conversando con amigos.

- Hay que aprovechar cualquier oportunidad para meter un poema -dice Manuel antes de leer un poema que dedicó a un hombre muy importante de su vida, ¿su padre? ¿su abuelo? por un momento confundo ambas figuras.

Termina la charla comentando que una vez conoció a un hombre que llevaba poemas en los bolsillos, tatuados, escritos en la camisa... Siempre tenía uno a mano para recitárselo. ¡Qué buen personaje para un relato! -pienso.


En cuanto termina la charla y la gente comienza a salir de la sala, me aproximo al escenario y espero a Juan Cruz. Me acerco a él y le regalo nuestro librito y pienso en Miguel de nuevo. En que cuando escogió la frase para nuestro librito jamás pensó que el propio Juan Cruz tendría nuestro libro en sus manos. Juan me sonríe y me agradece especialmente el gesto. Le muestro la frase que sirve de prólogo a nuestro librito de relatos y su sonrisa es más abierta y su cercanía y gratitud lo engrandecen. Me presenta a una chica, artista, dice él, que hace fotos sensacionales. Le doy mi cámara. Click. Juan vuelve a agradecerme el gesto del libro con dos besos. Habla con un amigo, por teléfono, sobre un próximo evento en Nueva York. Me comenta algo. Sonrío. Nos despedimos. Comienzo a vaguear de nuevo por el hall de la librería. Y pienso en todos mis compañeros, en que ojalá hubieran venido y pudieran disfrutar lo que estoy disfrutando yo.

En mi vaguear me cruzo con Juan Cruz de nuevo y me pregunta por la foto. Le digo que ha salido genial. Sonríe de nuevo y vuelve a despedirse. Después me cruzo con la chica que hizo la foto y también me pregunta. Se la enseño. Me atrevería a decir que se llamaba Begoña, pero igual me equivoco. Sin embargo es el nombre que recuerdo. ¿O era Cristina? Igual ni el uno ni el otro. Pero era simpática y hacía buenas fotos, eso sí. Nos cruzamos alguna vez más esa tarde y volvieron a saludarme amigablemente.




Me acerco a Manuel Rivas y le doy un librito de álbum de familia que previamente también le he dedicado. Me lo agradece con un gesto. Se siente en la mesa de firmas y comienza a firmar ejemplares de sus libros. Entonces mi atención se desvía hacia otra cara conocida, nada literaria, no sé por qué me emociono al verla. Se me saltan las lágrimas. Su sonrisa es maternal, sus manos de hada buena, su mirada cuenta. Su abrazo, conciliador.

Es Julia Gutiérrez Caba. Una gran dama. Admiro su trabajo. Se lo comento. Lo agradece. Me acaricia las manos con las suyas de hada. Pido un deseo.
Una chica deja su móvil en el suelo, su bolso también, la chaqueta la aprisiona entre las piernas, coge mi cámara con las dos manos. Julia sonríe. Yo también.



Consigo ponerme en contacto con Loli. Bajo a encontrarme con ella, con María y con una pareja amiga. La emoción me embarga, se me sale por los ojos y por la sonrisa. Ellos se dan cuenta. Me dejan hablar, atropellarme con las palabras, mostrar las fotos, contar, contar, contar. Después una rápida despedida, nos vamos para la siguiente conferencia exprés, la de las 19:30 de Vicente Luis Mora. Loli me acompaña. Subimos y cogemos primera fila.
Andrés Neuman ya ha llegado. Me pregunto en qué conferencia estará. De repente... lo adivino. ¿Quién dice que no hay magia en el Festival Eñe?
Continuará...
I.M.G.
Fotos propiedad de I. Merino.









martes, 30 de noviembre de 2010

Festival Eñe (12-13Nov.Madrid) 6ª Parte

Mis compañeras se habían marchado al cara a cara que mantuvieron Juan José Armas Marcelo y Jorge Eduardo Benavides, sobre Vargas Llosa y otras pasiones. Yo me quedé en el hall de la librería, charlando con Pablo sobre "Culturamas", y alguna otra cosa literaria, entre ellas nuestro librito. Le regalé uno, claro. ¿Lo has leido Pablo? No hay prisa. Entonces, ¿lo has leído? (Risas). No, no hay prisa. En serio. Nos despedimos. Dos besos.

Subí a la quinta planta a esperar a Loli y a María. Aproveché el momento para hacer una llamada y contarle a una de mis mejores amigas mis vivencias madrileñas de las últimas 24 horas. Aproveché además para hacer alguna foto de Madrid desde uno de los ventanales del Círculo de Bellas Artes. Cuando la gente sale de la sala, mis compañeras no están allí. Sin ninguna conferencia a punto de empezar y con tiempo libre de por medio, aprovecho para acercarme a la exposición de Anagrama en la 4ª planta.

40 años de Anagrama.




Anagrama ha publicado más de 2500 títulos, desde su fundación en 1969, entre novela y ensayo. Ha localizado nuevas voces, ha rescatado clásicos del pasado siglo, etc. Una tiene muchos sueños, Anagrama tiene un lugar en ellos, sin duda.







Recorro los títulos que cuelgan de la pared. He leído algunos. Otros me los anoto. Otros los desconozco. Otros me seducen. El resto quedan pendientes. Al fondo de la sala se exhiben documentos históricos de la historia de esta editorial. Fotografío sólo cuatro:



1. Una carta mecanografiada de Tom Wolfe, dibujo incluido, fechada en 1983 y que comienza así: Dear Sr. Herralde, ¿quién teme al Bauhaus feroz? looks marvellous!


2. Una carta, escrita a mano, de Paul Auster fechada en Sept´12. 04. Comienza así: Dear Jorge, just a word to say thanks for your recient cards...


3. Una carta escrita por Patricia Highsmith, (firma como Pat Highsmith), escrita en papel del hotel Wellington de Madrid el 23 de septiembre de 1983, con letra irregular en la que puede leerse, tras agradecer la hospitalidad y amistad de Jorge, el nombre de nuestro país escrito en español e inglés: España! Spain!


4. Una carta mecanografiada, del director general de cultura popular y espectáculos fechada en el año 1971 en la que se le comunica que no es aconsejable la edición de la obra titulada: Palabras en la Habana.


A todos estos documentos le siguen unas frases escritas en un mural:


Proyecto editorial: debe ser coherente, reconocible,
riguroso, sin llegar a un estéril rigor mortis intentando imponer autores o
líneas de pensamiento, pero sin empecinarse en vías muertas.


¿Cómo editar? No hay otra receta que el entusiasmo, la
resistencia y el rigor.


Las librerías son fundamentales para la salud de un
país.


Catálogo como radiografía inapelable de una trayectoria
editorial, más allá de deseos y fantasías.


Y para finalizar la exposición, cientos de fotografías de distintos autores publicados en Anagrama. Yo me fijo en una que me llama la atención de lejos. Me acerco y sonrío. Click. Hago la foto a la foto.






Andrés Neuman y Marcos Giralt Torrente.



Vuelvo al hall de la segunda planta, a la librería. Me acerco al rincón donde se encuentra José María Merino, que nada tiene que ver conmigo más que el apellido. Tal vez algún antepasado común, quién sabe. José María está en "Letras de Plomo", imprenta de tipos metálicos. Un artesano, no encuentro mejor palabra para llamarlo después de la demostración que hizo de su maestría con la imprenta, me regaló un borrador impreso de José María Merino y después, una vez aprobado el borrador, un microcuento del mismo autor. Me mostraron cómo montan una a una las letras del texto, cómo existen varios tipos de espacio y cómo es la dedicación a este oficio. Fue una experiencia bastante gratificante asistir a esta demostración y ver cómo trabajan estos artesanos de las letras.


A las 14:30, en el bar, junto al hall donde yo me encontraba, comenzó la Cata literaria. Mauricio Wiesenthal en la lectura de textos y Telmo Rodríguez que buscaba el mejor maridaje posible con los textos intercarlos entre sorbo y sorbo. Vino y literatura. Dos placeres totalmente compatibles. Telmo levanta la copa y muestra un vino color escarlata. Los camareros sirven al público. Uno de ellos me trae una copa, grande, con el mismo vino que Telmo comenta. Minutos antes ha hablado del vino de Málaga, del vino dulce, del moscatel, de nuestras uvas. Hubiera preferido esa cata. Soy de vino dulce y de ningún otro. En esto me considero muy malagueña. Pruebo el vino escarlata. Creo que es del norte. Telmo nos habla de su origen mientras yo mojo los labios y lo saboreo y pongo esa misma cara que ponía cuando tomaba jarabe de niña. Observo a la gente disfrutarlo, saborearlo, olerlo, mecerlo en la copa... yo sólo busco un hueco para esconderme y poder soltarla. No me gusta el vino. Lo confieso. Mi paladar sólo admite cosas dulces. Y este vino no lo es.

Al fin aparecen mis compañeras. Le cedo la copa a Loli. La huele, la mece, la saborea. ¡Buenísmo! -exclama. Y yo quisiera haberlo disfrutado así, pero me resulta imposible. Se lo regalo. Lo agradece. Nos dirigimos a la firma de libros de Ricardo Menéndez Salmón. Loli y María vienen de su conferencia con Manuel Calderón, director de cultura del diario La Razón. Ricardo firma ejemplares. Nuestro librito, álbum de familia, está sobre la mesa. Loli se lo ha regalado. Ahora busca una copa para él, pero ya han dejado de servir vino. Nos despedimos. En un par de semanas estará en Málaga. Loli irá a verlo. Yo estaré trabajando. Prefiero no pensarlo. Disfruto de mis vacaciones, que a punto están de expirar.

Son las 15:30. Aún no hemos comido. Buscamos un sitio cercano. "Los Pinchitos". El bar está vacío, nos sirven rápido. Tres hombres dentro de la barra. Nos sirven una tapa, nos ofrecen lotería y nos ponen de comer en un plis plas. Sándwich y bocatas, no hay tiempo de más. A las 16h en el salón Fernando de Rojas nos espera Almudena Grandes. Ninguna somos grandes fans, pero no queremos perdérnosla. María no protestes. Al final fuímos las tres. Me encuentro de nuevo con Pablo. Se ha quedado sin redactora. Almudena es su última conferencia. Le pregunto si no se quedará a la de Neuman. Dice que no. Nos despedimos. Hasta pronto. Sonrisas.

La conferencias podría haberse llamado como una sección de revista o radio: "Pregúntale a Almudena". Tanto el público presente como el público que había enviado sus preguntas a través de la página web, se dedicaron a preguntar a Almudena por sus libros, su manera de escribir, sus manías o la época en que transcurren sus novelas. Era la primera vez que veía a Almudena en persona. La primera vez que acudía a una de sus conferencias. Confieso además que no me he leído ninguno de sus libros. Quiero salir de la conferencia, como salí de la de Espido, convencida de que quiero leer sus libros. Todos. Comienza diciendo que al principio escribía por donde la escritura la llevara. Soía llevar un cuaderno y anotaba alguna ocurrencia en él, pero más tarde trabajó con los cuadernos de manera sistemática. Con cada novela, confiesa, empieza un cuaderno. En él escribe la historia de los personajes, sus peripecias, los hechos que unen unos con otros, la estructura de la novela, etc. Cuando tiene la estructura resuelta, sólo en ese momento empieza a escribir. El cuaderno la acompaña todo el libro. Desde el cuaderno la historia se ve de lejos y aunque no cambie la idea de la novela, sí hay opción de cambiar alguna cosa, como por ejemplo algún personaje que era débil se vuelve fuerte o viceversa.

Almudena dice que generalmente escribe lo que quiere escribir. Cuando escribo soy Dios, dice, y no se me amotinan los personajes. Hacen lo que yo quiero. Hubo un tiempo en el que se me amotinaban, pero ya no me ocurre, prosigue. Después nos suelta una frase de Tolstoi, de Guerra y Paz: Muchas veces las batallas las deciden las cosas pequeñas.

- Tolstoi también decía que en una novela el estilo más vale que sea limpio que brillante -señala.

- Los novelistas del siglo XIX eran los que sabían, lo más sabios, los maestros del género, pero yo me ciño a Benito Pérez Galdós. Es el segundo escritor, tras Cervantes, más importante de la narrativa española.

- Olvidar es conocer.

- La literatura ayuda a conocer un proceso histórico determinado porque genera una emoción y una implicación del lector que un libro de historia.

Almudena habla segura. Su voz es grave. Alta. Grande. En sus novelas siempre aparece la historia contemporánea, aunque ella estudió prehistoria, la temática de la guerra civil es recurrente en sus últimas novelas. Se trata de una serie de seis, pero no se siguen. En una de las novelas un personaje secundario o que se nombra, puede ser protagonista en otra de sus novelas, por ejemplo. Alguien le pregunta por el Sahara y la conversación se vuelve seria y el público aplaude. Yo me dedico a firmarle nuestro librito por si tengo ocasión de dárselo. Intuyo que con ella no habrá foto.

- No se puede hablar de cine en literatura. Hay que hablar de películas y novelas -responde a la pregunta de alguien. Después comenta que no le gustó Las edades de Lulú en el cine. La visión que hizo Bigas no coincide ni con ella ni con su novela. Se va a pensar mucho vender sus derechos al cine y jamás se los venderá a un productor. Tal vez a un director o a un actor, pero a un productor jamás.

Alguien le pregunta quién lee los borradores de sus novelas. Ella contesta que mientras escribe no deja que lo lea nadie. Cuando la termina se la da a su marido y luego tiene varios filtros, entre ellos su editor que le da su opinión de lector, su hermana y su tía Lola. Todos buenos lectores, pero con distinta relación para con ella. Hasta que no recibe impresiones de ese grupo no se atreve a corregir. En la primera corrección apenas corrige nada. La deja descansar 3 meses y entonces corrigeun 20% y luego hay otra especie de comité, su amigo Chus que es poeta y otros amigos. Y entonces hace una tercera corrección.

- Escribo sólo una versión -responde a otra pregunta- empiezo en orden desde la primera página hasta la última. Si no encuentro una palabra me paro y no sigo hasta encontrarla. Escribo una media de 6 horas al día y produzco poco, apenas folio y medio si tengo un buen día. Al final de la novela trabajo unas once horas y escribo diez folios. Fumo y relee. Siempre releo desde el punto anterior y corrijo, corrijo y corrijo mientras escribo y eso forma parte de mi jornada laboral, el reescribir.

- Mis primeros cinco libros, 4 novelas y 1 libro de cuentos no se parecían en nada, pero con el tiempo me he dado cuenta de que contaban parte de la misma historia. Me dedique´ pues a escribir sobre mi generación. Cuando no tuve más que contar, paré. Los aires difíciles es la bisagra en que se puede doblar mi obra por la mitad.

- La fuente de inspiración de todo autor es la memoria -Con esta frase finaliza la conferencia.

Me cruzo con Almudena por el hall de la librería, nada más salir, antes de que la entrevisten y le regalo álbum de familia. Lo acepta encantada. La entrevistan y yo espero mi turno para que me firme Inés y la alegría, para un amigo de María, de Argentina. María y Loli se salieron antes de que finalizara la conferencia. Habían quedado con un amigo. Almudena toma asiento. Soy la tercera en la cola. Deja álbum de familia a su lado y comienza a firmar. Detrás mía se forma una cola. Cuando va a firmarme el libro me saluda y señala nuestro librito y sonríe. Comenta que en Argentina también se ha publicado su libro. Vuelve a agradecerme el regalo del librito. Nos despedimos.



Almudena Grandes


Aún falta un rato para la próxima conferencia, así que me dedico a vagabundear por el hall de la librería. Entro al servicio. Anoto frases. Me siento. Me levanto. Me paseo por el bar. Vuelvo al servicio a refrescarme las manos. Salgo. Tropiezo de frente con una muchacha de ojos vivos y sonrisa serena. Pelo oscuro.

- ¡Espido! -exclamo emocionada.



Continuará...




I.M.G.



Nota: Fotos propiedad de I. Merino González.